Платья для императрицы и бусы из хлеба: удивительная история Надежды Ламановой
Платье рождалось на фигуре
В конце XIX века на Большой Дмитровке можно было заказать платье у Надежды Ламановой — одной из самых востребованных московских модисток. Позднее среди её клиенток появятся представительницы императорской семьи, а сама она станет поставщицей двора императрицы Александры Фёдоровны. Но впереди были революция, исчезновение привычной клиентуры и совершенно другая мода.
Ламанова не шила платья сама. Она набрасывала ткань прямо на заказчицу, закладывала складки, закалывала булавками, меняла драпировку, иногда начинала всё сначала. Примерки могли длиться часами. И только когда платье приобретало задуманные очертания, за дело брались мастерицы ателье.
Ламанова учитывала все: фигуру, возраст, внешность женщины и даже ее характер. Последний, между прочим, портновским сантиметром не измеришь.
Создание объёмного рукава Жиго методом наколки на манекене.
От московского ателье до императорского двора
В феврале 1903 года в Зимнем дворце устроили костюмированный бал, на котором гости появились в нарядах XVII века. Костюмы для некоторых участниц создавались в ателье Ламановой. Среди её заказчиц были княжна Варвара Долгорукая и графиня Софья Ферзен. Боярские платья, сарафаны, кокошники, золотое шитьё, меха — для этого праздника мастерским пришлось основательно изучить историю русского костюма. Для Варвары Александровны Долгорукой она создала праздничный девичий костюм боярышни XVII века, характерный для Нижегородской губернии.
А год спустя Ламанова получила звание поставщицы императрицы Александры Фёдоровны. Шесть платьев, созданных для неё мастерской Ламановой, сегодня хранятся в Эрмитаже. Среди них — бальное платье из бледно-розового атласа и шифона. Открытые плечи, короткие рукава-фонарики, расклешённая юбка со шлейфом и гирляндой объёмных цветов по подолу. Поверх атласа — слой полупрозрачного шифона, приглушающего его блеск. Вышивка из бисера и блёсток, вьющиеся стебли и цветы — всё в лучших традициях модерна.
Княжна Варвара Александровна Долгорукая, фрейлина великой княгини Ксении Александровны, в костюме боярышни XVII века. Мастерская Н. П. Ламановой, 1903 год. Платье Александры Фёдоровны из коллекции Эрмитажа.
Париж приезжает в Москву
В октябре 1911 года в доме Ламановой на Тверском бульваре показывал свои модели Поль Пуаре. «Приехал сюда Поль Пуаре и привез с дюжину пробир-мамзелек и с сотню туалетов», — сообщал художник Игорь Грабарь Александру Бенуа.
Французские манекенщицы проходили по анфиладе зал, демонстрируя последние парижские новинки. Для московской публики это была редкая возможность увидеть коллекцию знаменитого кутюрье без поездки во Францию.
На показ пришел и Валентин Серов. В том же году художник работал над портретом самой Ламановой, заказанным к её 50-летию. Портрет остался незаконченным: в декабре 1911 года Серова не стало.
Портрет Надежды Ломановой кисти Валентина Серова.
Капот для Раневской
К этому времени Ламанова уже сотрудничала с Московским Художественным театром. В 1904 году Ольга Книппер, игравшая Раневскую в «Вишнёвом саде», рассказала Чехову, что Ламанова сшила актрисе Марии Савиной точно такой же капот, как у неё. Савина была возмущена: ещё решат, что это она позаимствовала идею у Книппер! «Влетит теперь Ламановой», — заключила актриса.
Ольга Книппер в роли Раневской, 1911 год.
Искусство в быту
В 1919 году Ламанова оказалась в Бутырской тюрьме. Она провела под арестом около двух месяцев. Позднее появилась легенда, будто её освобождению помог Максим Горький, к которому обратилась актриса Мария Андреева с вопросом: «А кто меня одевать будет?!» Документальных подтверждений этой истории нет.
К этому времени Ламанова лишилась привычной клиентуры. Заказывать дорогие платья было практически некому, да и прежние материалы стали недоступны. Однако она продолжала работать и вместе со скульптором Верой Мухиной разрабатывала модели из льна, холста и других доступных материалов.
В 1925 году Ламанова и Мухина выпустили альбом «Искусство в быту» с рисунками моделей и рекомендациями по их изготовлению. Вместо дорогих тканей — недорогие материалы, вместо сложного кроя — простые конструкции, которые можно было повторить самостоятельно. Ламанова всерьёз задумывалась и о массовом производстве одежды, хотя воплотить эти идеи в жизнь оказалось непросто.
Одно из платьев 1925 года, принадлежавшее самой Мухиной, было выполнено из черного сатина и сурового холста с геометрической вышивкой черными нитками. Сегодня оно хранится в Государственном историческом музее.
Платье Веры Мухиной
Из Бутырки — в Париж
В том же году работы Ламановой и её коллег отправились на Международную выставку декоративных искусств в Париже. В ход шли вышитые полотенца, солома, шнуры, деревянные пуговицы и даже хлебный мякиш, из которого делали бусы.
Коллекция Ламановой принесла объединению «Мосэкуст» Гран-при, а сама модельер получила Почётный диплом. И все это в 63 года, после революции, ареста и потери прежней клиентуры. Среди участников выставки был и Поль Пуаре, четырнадцатью годами раньше показывавший свои платья в московском доме Ламановой.
Эскизы моделей Ламановой из книги «Композиция костюма» Ф.М. Пармона
За платьями на Большую Дмитровку
Ламанова продолжала работать для театра и кино. Среди ее поздних работ — костюмы к фильму Григория Александрова «Цирк» (1936). Она умерла в Москве в октябре 1941 года, в возрасте 79 лет.
А на Большой Дмитровке, где когда-то находилось ателье Ламановой, сегодня расположен один из московских бутиков LESEL. Времена изменились, мода тоже. А за платьями на Большую Дмитровку ходят до сих пор.
Источник: Виртуальный музей Надежды Петровны Ламановой — https://lamanova.com/
